Un ens maligne assetja tres dones, en llocs i temps diferents, com si d'una cíclica i heretada maledicció es tractés. Aquesta és la premissa d'El llanto, notable debut en el llargmetratge del cineasta Pedro Martín-Calero, amb experiència en publicitat i videoclips (el més conegut, Secrets, per a The Weeknd), i guanyador del Premi a Millor Direcció a l'últim Festival de Sant Sebastià. Un inesperat guardó que reconfirma el que comença a ser norma: ja no hi ha fronteres en els certàmens cinematogràfics de classe A per al cinema de gènere. Perquè El llanto és una pel·lícula de terror, encara que el seu abast transcendeixi els ensurts i els pèls de punta, fent un gens amagat paral·lelisme entre aquest incansable i fantasmagòric ser maligne i la violència masclista que pateixen les dones des que el món és món. La poderosa metàfora funciona en un film que, a molts nivells, és tota una sorpresa.
Protagonitzada per la mediàtica Ester Expósito, El llanto, que arriba a les sales aquest divendres, és també una nova mostra del talent del seu coguionista, Isabel Peña (Saragossa, 1983), que ha escrit la història mà a mà amb el director d'El llanto. Guanyadora de dos premis Goya, entre molts altres que adornen les seves prestatgeries, Peña es va revelar alhora que el seu soci Rodrigo Sorogoyen. Junts han escrit, i ell ha dirigit, pel·lícules com Stockholm (2013), Que Dios nos perdone (2016), El reino (2018) , Madre (2019) i As bestas (2022), la sèrie Antidisturbios (2020), i la que serà la pròxima del cineasta, El ser querido, que rodarà amb Javier Bardem i Victoria Luengo.
És un fet inqüestionable el reconeixement generalitzat que s'ha guanyat el tàndem Penya-Sorogoyen. Però la figura d'Isabel ha crescut per si mateixa, com demostra l'anunciada Medalla d'Or al Mèrit en les Belles Arts, que rebrà pròximament, i l'anunci del qual va rebre amb sorpresa: "Sincerament, em va agafar en una crisi tan gran d'escriptura del guió d'El ser querido, que era com... però a mi què em donen un premi, si no estic sabent solucionar això? Un moment en què em sentia allà molt ofegada a la feina. Ara ja ho he digerit i... ostres, doncs em sembla que és un honor. I a més, també li lliuren alhora a una altra guionista i amiga i homònima, com és Isa Campo. I ja només això em fa entendre que és una cosa bonica i important, perquè jo a ella també li donaria", afirma en una xerrada que Revers va mantenir amb Isa durant el recent Festival de Sitges.
Es diria que El llanto té el seu hàbitat natural a Sitges, però veniu de guanyar un premi gran a Sant Sebastià. Una demostració que el gènere està trencant la barrera dels grans festivals, amb casos claríssims com Titane o La sustancia, ambdues premiades a Canes...
Sí, i ben trencada està, no? Perquè em semblava una frontera una mica reduccionista, la veritat. Les històries són bones o dolentes sense importar a quin gènere pertanyen. I El llanto està tenint bon feedback, encara que hi està havent de tot. I ens ho esperàvem, perquè és una pel·li que pren els seus riscos.
El primer d'aquests riscos és fer terror fugint dels llocs comuns del gènere. Era una premissa a l'hora d'escriure?
Totalment. Hi havia una sèrie de regles, i una d'elles era aquesta, encara que no sempre l'hem complert. Per exemple, la protagonista entra en una casa en la qual no hauria d'entrar, i això és un clàssic [riures]. Aquesta norma no l'hem subvertit, o no l'hem revisitat, però moltes d'altres sí. I ha estat exigent i divertit escriure-la.
És una pel·lícula de terror amb moltes capes: després d'aquest espectre, aquest fantasma, podem fer una lectura d'un altre mal, el que persegueix totes les dones en el vostre dia a dia, i que moltes vegades es tradueix en violència masclista.
Clarament, com et deia, partíem d'un gènere i d'una primera imatge, la del pròleg de la pel·lícula [nota: el film comença amb una noia anant-se'n de festa i que pateix un salvatge atac en la pista d'una discoteca]. Llavors, clar, a partir d'allà calia omplir un casc buit. A base de converses amb Pedro arribem al tema, i aquest va ser un moment crucial perquè ja sabíem de què volíem parlar. Però compte, és un assumpte massa important com per tractar-lo de qualsevol manera. Era una arma de doble tall, et donava un far però també vertigen. I vam decidir tirar cap endavant. Quan saps de què vols parlar, tot és més fàcil.
Les històries són bones o dolentes sense importar a quin gènere pertanyen
Aquest vertigen del risc, és una cosa que t'excita particularment en escriure?
Molt, clar. Quan intueixes que estàs arribant a un lloc delicat, a un lloc pantanós, relliscós, o simplement que a tu t'imposa o et fa un vertigen, crec que és un bon senyal. Perquè si a tu t'està despertant coses, significa que, si no ho fas massa malament, alguna cosa despertaràs en l'espectador.
Firmes El llanto amb Pedro Martín-Calero i no fa gaire es va estrenar Jaula, que vas escriure amb Ignacio Tatay. Dos guions elaborats al costat dels seus directors, ambdós debutants i ambdues històries de terror. Ha estat casualitat?
Doncs sí i no. Crec que la causalitat i la casualitat estan bastant barrejades. Arribo a Jaula i El llanto de formes molt diferents, perquè amb Ignacio vaig coincidir per circumstàncies molt més externes. En canvi, a Pedro ja el coneixia des de feia molts anys i era el meu col·lega. El cert és que em sentia còmoda en ambdós projectes, tant pel gènere com per treballar amb gent que igual no té tanta experiència, però ambdós són tipus afilats, exigents, i compartíem un munt de referents. I després, i això ho dic amb el cor a la mà, jo m'enfronto a cada guió com si també fos novell, sobretot si és una cosa que no he fet mai. Si em dius, fes una altra pel·li sobre corrupció política, doncs alguna cosa en sé perquè ja he fet El reino. Però projectes com El llanto i Jaula mai no els havia fet. Llavors és súper estimulant mirar aquest lloc de vertigen de la mà d'algú que té el mateix vertigen que jo.
Normalment escrius els teus guions amb el director de la pel·lícula, i pensava que això t'assegura molts menys canvis respecte al text que si la teva feina quedés en mans d'un cineasta extern a l'escriptura.
Està ben tirat [riures]. Sí, a veure, no és que tingui un pla mestre, però sí, és veritat, que crec que jo estic còmoda amb ells i ells també estan còmodes amb una figura com la meva. I bé, sorpreses les justes, no? Està bé així.
Estem en un moment en què valorem molt més la figura de les i els guionistes que fa 15 o 20 anys.
Crec que té molt a veure amb el món dels showrunners de les sèries. I si parlem de guionistes dones, la societat ha canviat des del #MeToo, això és així, i de fet ha evolucionat tant que ara hi ha passes cap enrere que fan molta por. Ha tardat, però crec que aquesta evolució social ha fet que no només els noms de dones tinguin més espai, sinó que a més hi hagi cada vegada més dones en la professió. Llavors aquestes dues coses de la mà ens fan més fortes. Hi ha hagut una entrada d'aire molt fresc, molt necessari, que ha sorgit una mica alhora i crec que per això ara estem parlant d'això.
Parlem de la teva feina al costat de Rodrigo Sorogoyen: junts heu fet pel·lícules i sèries que ho han petat, i curiosament ara estreneu per separat. Tu amb El llanto, i ell amb la seva sèrie Los años nuevos. Us heu pres un descans?
Això em fa molta gràcia... No som Ross i Rachel i ens estem prenent un descans [riures]. Ha sorgit de forma natural i crec que és súper sa. A mi a més em flipa la seva sèrie, me l'havia explicat i era conscient de la seva idea, de les seves ganes, he estat present en el procés perquè l'he viscut amb ell, però jo ni tan sols estava fent El llanto quan ell estava amb Los años nuevos. Jo ja l'havia escrit feia moltíssim, i estava amb altres coses. Una d'elles, la nostra pròxima pel·lícula junts. Llavors al final és que els processos d'escriptura són tan lents i passa tant temps abans que es doni el tret de sortida, i ja no et dic de l'estrena, que en realitat està tot molt més enredat. Però em sembla molt sa que Rodrigo Sorogoyen i jo haguem fet coses diferents. El que passa és que tendim a trobar-nos l'un a l'altre, i de fet la nostra pròxima pel·li és el que més feliç em pot fer ara mateix a nivell laboral.
La societat ha canviat des del #MeToo, això és així, i de fet ha evolucionat tant que ara hi ha passes cap enrere que fan molta por
Tradicionalment, la figura del guionista desapareix una vegada comença el rodatge. Però crec que tu, que també ets productora executiva d'El llanto, hi vas ser molt present.
Sento que això ha passat gairebé des de Stockholm, i cada vegada més. A Antidisturbios també era productora executiva. Em sento súper còmoda, i succeeix orgànicament que soc present des de la concepció de la idea, òbviament, però també més o menys en càsting, se'm demana opinió per a les localitzacions, després de rodar veig moltíssims talls en el muntatge. Llavors ja et dic, és una cosa que venia passant. Al principi creia que tenia molta sort, perquè sempre estava envoltada d'un equip amic i tan proper que em permetia fer aquest tipus de coses. Però crec que ja té sentit que li posem un nom a això [riures]. Llavors sí, ha estat com una espècie d'evolució orgànica i estic molt còmoda amb ella. I em fa veure com de molt que m'agraden tots els processos de realitzar una pel·lícula. Tots menys el rodatge.
No t'agrada estar en els rodatges?
No, no m'agrada. És veritat que he estat molt en el d'El llanto, i en molts dels meus projectes previs, encara que només fos un parell de dies. Ser allà i formar part, i conèixer l'equip, és molt valuós. Però durant el rodatge és on menys hàbil em sento, la veritat. Crec que és un fet molt clar: en un rodatge no hi ha massa temps per equivocar-te, i els processos creatius que a mi m'interessen requereixen equivocació, requereixen error, requereixen dubte. Això té a veure amb la preproducció i amb la postproducció, però no amb el rodatge. De fet, per a mi, escriure és provar i equivocar-se constantment.
Penses en actors quan escrius?
Sí, sempre.
I si després no fa el personatge?
Bé, ja comptes amb això. De vegades no ho fa, però a tu et serveix quan escrius. I quan a més ho fa... és l'hòstia! [riures]. Pot passar que no es concreti, llavors es reescriu i no passa res. Per exemple, no vam escriure a Antoine, el personatge d'As bestas, pensant en Denis Menochet. Però al final havia de ser ell i es va reescriure perquè fos Denis. Ja està, es refà i al final és millor la versió escrita amb Denis que sense Denis. Però tanmateix ella sempre va ser Marina Foïs. Et vas adaptant. Tenir una cara al cap és molt útil i fèrtil.
Quan Movistar va cancel·lar la sèrie que Sorogoyen i tu havíeu escrit sobre la Guerra Civil, es va parlar de l'opció de ressuscitar-la en alguna altra plataforma o cadena. Està aquest projecte definitivament mort?
No, no està mort.
Estava de parranda?
Estava de parranda, sí. Està en el limbe. No s'ha de perdre l'esperança.
Què era tan polèmic en aquesta sèrie?
Tu què creus?
No ho sé, no he llegit el guió...
Ningú no ens va dir res gaire clar. Suposo que la mateixa Guerra Civil... Jo intueixo que té a veure amb això, però no ho sé.
També es va parlar en el seu moment d'una segona temporada d'Antidisturbios. Hi va haver o no hi va haver alguna cosa sobre això?
Se li va fer una proposta a la cadena que no va interessar per motius similars.
Anava dels Piolins i de l'1 d'octubre?
Bé, se'ls va fer una proposta que no els va interessar. I ells volien una altra cosa que no ens va interessar a nosaltres. Llavors està bé així.
Però no em diràs quines eren les coses que interessaven o no interessaven a uns i altres...
A buen entenedor...
Escriure és provar i equivocar-se constantment
A veure com explicaré això per escrit...
Els subtextos són meravellosos [riures].
Abans parlàvem del teu nou projecte amb Sorogoyen, que protagonitzaran Javier Bardem i Victoria Luengo. Com serà El ser querido?
Bona pregunta. Espero que sigui una història completament diferent de totes les que hem fet fins ara. I és una pel·li de persones que intenten fer les coses bé. Hi ha alguna cosa de metacinema, per dir-ho així, perquè els personatges pertanyen al nostre món, el del cinema. Però sobretot, no hi ha una carcassa de thriller, no hi ha una carcassa de gènere. Hi ha personatges que intentem que s'assemblin a gent real tot el que sigui possible, intentant fer les coses bé. És el més difícil que hem escrit perquè és molt difícil escriure sobre persones que intenten fer les coses bé. És molt més fàcil, dins que no hi ha res fàcil, escriure sobre un polític corrupte o sobre un crim en un entorn rural.
No t'agrada escriure sola, veritat?
Ho he fet i m'agrada més escriure acompanyada, ben acompanyada. He escrit coses que són al meu calaix, o el capítol d'Apagón, que vaig engiponar amb tot l'equip de guionistes, però que vaig escriure sola, per dir-ho així. I m'agrada molt més treballar acompanyada, insisteixo. El diàleg és molt més estimulant i molt més divertit.