No hi ha dubte que Los amantes del círculo polar i Lucía y el sexo són dues pel·lícules que han marcat una generació. I el responsable de les mateixes va ser un Julio Medem que prèviament va firmar una trilogia sorprenent (Vacas, La ardilla roja i Tierra). Cinema amb un punt dramàtic però somniador, de vegades ubicat en entorns rurals i, gairebé sempre, amb un objectiu final mitjà emmascarat: burxar en el romanticisme d'aquestes històries. En efecte, les seves pel·lícules més assenyalades pertanyen a aquella època. Després es va recrear en l'amor i el misteri amb discursos sempre diferents, encara que amb aquest segell que a molts enamora i a d'altres irrita.
El director de Sant Sebastià no ha deixat mai de buscar el seu lloc i un món propi. I allà segueix, sense atendre el que puguin suggerir altres. Les seves pel·lícules són les que parlen, com en aquesta 8 en què, dividida en vuit capítols, dibuixa no només la vida de dues persones que es troben, es persegueixen i desapareixen. En efecte, aquesta també és la història d'Espanya, la que a partir de la Segona República es va separar en dos. Medem i el seu estil inconfusible impregnen la pantalla, amb Ana Rujas i Javier Rey com a afortunats protagonistes. Ens reunim amb ell en un hotel a Barcelona, hi ha molt per descobrir sobre la pel·lícula.
Així de primeres, et volia comentar que m'agrada molt com jugues amb els espais. Sabies que ho anaves a fer?
Va anar sorgint, ja que jo volia fer una pel·lícula en la qual l'important era explicar com podia ser la vida de dues persones connectades per una espècie de fil invisible, amb aquesta forma de 8 en què entrellaçaven les seves vides, els seus destins. Volia explicar això, una pel·lícula des que neixen fins que tenen 90 anys. Jo, d'alguna manera, no em volia deixar endur per la raó, sinó que actués la llibertat, i allà em vaig adonar que era un 8, per la manera en què neixen els dos. Amb la qual cosa anaven a ser vuit capítols, de pla continu i sinuós.
Aquell 8 al principi són les dues tripes, i al final són les dues cares.
Clar, és un arc dramàtic de 90 anys, però explicat en vuit estones. Cada seqüència és una estona que dura poc, el que veus és el que dura. És una vida que s'explica en dues hores.
Com a Boyhood de Richard Linklater, en la qual també hi ha aquests salts temporals. I tu a més utilitzes el recurs històric, comences amb la Segona República.
Jo al principi, en explicar aquesta història, no sabia que serien 90 anys. I em va semblar interessant que després d'ells s'expliqués què va passar a Espanya. Sense aquestes dues Espanyes, que en guerra estaven en bàndols oposats.
Per això la cançó als crèdits d'Israel Fernández, Dos miradas.
Sí, exacte. I així va ser que me la vaig anar trobant a poc a poc. Deixant de banda la raó i deixant-me endur per l'instint, pel subconscient. I sempre pensant en els dos personatges, que per sobre de la política, hi fossin ells. Amb els seus traumes, doncs amb 8 anys viuen una cosa que els acompanyarà tota la vida.
La pel·lícula és una vida que s'explica en dues hores
Tal qual, veure com assassinen els seus pares.
I sí, com ho veu l'altre, la pèrdua del teu pare. I després m'atreu que ells no saben que estan connectats, però l'espectador sí, que ho veu tot i té aquesta visió privilegiada.
A la pel·lícula hi ha aquesta part més política, però també la religiosa i espiritual. Hi ha aquell moment en què diuen, "Déu ens estima a tots per igual". Encara que no tots ho creiem per igual.
Això ho diu en Mauricio, el marit de l'Adela. Sí, clar, és que aquesta era la idea generalitzada. Per exemple, Franco era el caudillo per la gràcia de Déu. Hi ha un moment en què veus la moneda i posa això.
Com aquest cartell en què posa "pàtria, pa i justícia". Em crida molt l'atenció que al mig d'això hi hagi el pa... D'altra banda, crec que és una pel·lícula molt teatral. En els espais interiors, sobretot a les cases.
Sí, en té alguna cosa, també pel pla seqüència. I potser per on està ubicat, per aquests decorats. Fins i tot als cotxes.
I era intencionat?
Sí, perquè tota la pel·lícula està en una espècie de bombolla. No s'ha d'exigir estrictament la realitat, per això la mentalitat d'un 8, per aquesta atracció entre els personatges, per les connexions que tenen els seus destins. En aquest sentit, aquesta és la mentalitat. Per això, entenc el que dius de teatral.
Després hi ha moltes intrahistòries dins de la mateixa història. Per exemple, el 1992, que sorgeix allò del català, aquell complex de superioritat. Que és una cosa que se sent en la resta d'Espanya.
Ho conec bé, és que és una cosa que es continua dient. És que, que en aquell moment els catalans tinguin les Olimpíades subjeu aquest sentit malvat, el de les enveges. Sobretot, d'un costat d'Espanya, de la més reaccionària. De sobte es diu que l'organització serà un desastre i després en realitat no és així. En el fons, és només un desig. Aquests llenguatges són allà presents. I després passa, al capítol anterior, que ella es divorciarà, perquè no pot més.
Això passa el 1977, que lògicament és una altra situació.
El 1992 ella ja viu amb el seu fill, té l'editorial, i ella parla en català, amb el seu accent. I el seu fill també.
Després, en la separació d'ell hi ha aquella frase que li diuen els fills al pare: "No veus que el seu únic consol és odiar-te?".
Aquesta és una espècie de transició, que fa que puguin arribar a l'amor, però abans han de passar pel perdó. Tenen un trauma que tindran tota la vida, amb aquesta manera tan violenta de morir. I és que a Espanya vam tenir una guerra en la que ens enfrontem entre germans. I com a teràpia, els traumes cal visibilitzar-los. És l'única manera de curar-los. El que no es pot fer és negar-ho o amagar-ho. I és perillós, ja que pot ocasionar que tot es permeti. I ara estem aquí, en un estat de preguerra ideològica. I jo llavors me'n vaig a un altre lloc amb els meus personatges. I quan es demana perdó es fa, i cal saber fer-ho. I ells ho fan molt bé.
Aquesta escena és brutal, quan un dels fills s'agenolla i demana perdó. Diu allò d'"en el nom de la meva família i de tota la meva existència".
A partir d'aquesta escena del perdó, que a més ella perdona, que també cal saber, hi ha una cerimònia en què ho fan molt bé tots. I queda el camí aplanat per a l'amor.
Que va dels 77 anys que ells tenen fins als 90. I sí, sembla que han perdut massa temps, però no, decideixen aprofitar-ho. És una de les lliçons que em dona la pel·lícula.
I que aquests són els millors anys de les seves vides. Evidentment, aquest és un desig. Que, a més, és una mica utòpic. La història al final s'acaba revelant com una història d'amor.
Després, un altre aspecte a destacar, és l'evolució de la dona durant aquell temps. Al principi és parir i obeir, després cuidar i educar, i finalment és quan s'alliberen i comencen a ser elles mateixes.
Primer, i sense ser el marit una mala persona, no la deixa estudiar ni treballar i, sobretot, desitjaria que fos més devota. I allà ella no entra, aquest és el seu primer moment de fuga. A mi, per exemple, l'escena del xiringuito quan estan els dos em sembla sensacional.
A mi també, quan estan els dos a la barra, ella amb el vermut i ell arriba i demana una Coca-Cola, una cosa que d'altra banda sembla molt moderna. Una cosa que ell justifica dient que el fa fora més que el cafè. Aquesta conversa, aquell moment, és fascinant.
Els dos són esplèndids. I després ella, que veus que ja no pot més. És l'any 1977 en què amb la Transició arriba la democràcia, llavors decideix separar-se i divorciar-se, triant un altre tipus de vida. És aquesta dona que s'ha trobat a si mateixa. I a més, ells encara continuen separats, fins que apareix el magnetisme de l'atzar que els uneix. La de les dues Espanyes. Hi ha també un homenatge encobert a Almudena Grandes. És la novel·la de les seves vides que ella decideix escriure, encara que no del tot completa.
Després ell, amb el llibre publicat, li dona més pistes. De fet, arriba perquè li firmi el llibre tot amb notes marcades en post-it.
En aquest cas, a més, veus que ha arribat aquell moment, el del reconeixement que s'han merescut.
A Espanya vam tenir una guerra en la que ens enfrontem entre germans; i com a teràpia, els traumes cal visibilitzar-los
També és molt important la part musical, és molt bonic quan ella va conduint el seu cotxe cantant aquesta adaptació en castellà del Be my baby de The Ronettes. I la part de palmes i taloneig de Sara Baras, que serveix com a fil conductor entre escenes per trencar dinàmiques. És un recurs fabulós.
Doncs amb això estava Lucas (Vidal), component la música, i jo li vaig proposar un vals. Al capítol 8, en el moment de l'encreuament dels dos, amb un piano molt delicat i suau. I ell estava fent això, fins que un dia es va trobar casualment amb Sara Baras, i el cas és que ell li va dir que estava fent una pel·lícula meva i li va proposar de col·laborar. Llavors va venir a l'estudi. És allà on la vaig conèixer, i veient la pel·lícula, se li va acudir això. Va començar a improvisar i allà estàvem tots plorant de l'emoció i al·lucinats. Llavors vaig pensar que ho podia utilitzar per explicar els fons-rerefons, quan apareix aquest blanc del qual tot sorgeix. Un blanc que és ocupat i que és el subsol, i allà apareix Sara Baras, amb el seu art, amb els seus talonejos. És com si opinés. Ella està alerta i molt pendent.
I per acabar, et volia preguntar per la premissa de la pesca, aquest símil sobre la paciència i l'esperança. Quanta en cal per fer una pel·lícula com la que has fet?
Moltíssima [riures]. A Veure, jo sempre començo a escriure d'una manera que no és racional, que deixa sortir al nen que hi ha allà sempre. Coses que sorgeixen del subconscient, com allò d'anar a la pesca. I jo crec que al final he fet amb la pel·lícula una espècie de poema cinematogràfic, és tràgic i té versos, que són durs, i en els quals hi ha la mort.