A veure, al Primavera Sound se li poden discutir moltes coses. Com a tots els festivals. Però n'hi ha una que no permet debat: l'encert i la delicadesa en una qüestió com la de la paritat. Un requisit sense el qual el festival no tira endavant. És veritat, que allò de les quotes, doncs bé, té el seu què caldria esbrinar que hi ha o no de sincer en certs moviments. De fet, durant aquests dies previs hi ha hagut diverses protagonistes; Stella Maris i el momentàs amb Carmen Machi, Beth Gibbons deixant aquest segell únic (si us plau, no tardis tant a tornar), Amyl i els seus Sniffers i la barra del punk, o altres com una Jessica Pratt portentosa que molts no van veure perquè coincidia en hora amb la gran Reina d'aquesta edició, Lana del Rey.
🟠 Primavera Sound: a Mordor manen les dones
📷 El Primavera Sound Barcelona 2024 en fotos
De fet, en acabar el concert de la diva, i veient com reaccionaven els seus seguidors, la connexió que estableixen amb ella, aquesta espècie de ritu que va més enllà de la música, em vaig preguntar, quan era més jove amb qui podien tenir un nexe així? Parlo del vincle que tenen Llana, Taylor Swift o Billie Eilish amb el que ara es fa cridar fandom. I certament, no em sortien noms. D'acord, sí, Madonna per evident. Però la Ciccone era una altra cosa. No hi havia referents. Ara, per sort, ja sí que els tenen. Una cosa en la qual ens treuen avantatge. I això el 2024 suposa un avanç considerable, partim des d'un lloc més confortable. És a dir, hi ha molt a millorar, però ja hi ha una base i les noves generacions tenen un clau al qual agafar-se: el discurs valent d'unes heroïnes que prenen les seves pròpies decisions, moltes vegades al marge del que dictaria la lògica.
PJ no el posa fàcil
Amb això, el panorama per a aquesta jornada de dissabte estava tenyit per noms de dones, SZA, Mitski o Charli XCX i, d'altra banda, Róisin Murphy, Bikini Kill i, sobretot, la gran cap, la inigualable PJ Harvey. Una dona que semblava cada vegada més hermètica i distant. Que sí, segueix a la primera fila, però amb les seves reserves. Fa soroll, clar, perquè llavors no seria ella, però mesura tot una mica més. No necessita esmolar el ganivet, i si ho fa, és amb altres armes. Polly Jean (quin nom tan bonic) ara també escriu poesia, protagonitza un documental, el controvertit A dog called money que abordava conflictes en algunes parts del món. Tanmateix, i malgrat el seu compromís, sempre hi havia una barrera. Fins i tot a la gira de The hope six demolition project, malgrat que comptava amb un batalló de músics extraordinaris (la majoria segueixen allà), hi havia un mur que t'allunyava de la seva figura. Lògicament, ja no mossega com en els seus dos primers discos, ni és la que ens va embruixar amb To bring you my love. Després hi ha hagut altres Harvey, unes de més inspirades que d'altres; la més electrònica i experimental, la que es lligava a un piano, la que passejava per Nova York o la que analitzava el sistema polític a la Gran Bretanya als dos discos previs a I inside the old year dying.
L'objectiu: rendir homenatge a la gran cap, que feia set anys que no apareixia per Barcelona
Amb les pistes d'aquest àlbum, PJ no ho ha posat fàcil. El disc necessita el seu temps, és aspre i críptic. En qualsevol cas, no va ser fins fa uns mesos, quan el Canal ARTE va gravar un concert a París (es pot veure sencer en YouTube), que el treball va cobrar una altra dimensió. Després de veure l'espectacle, tot agafava forma, les cançons ja tenien un altre cos. Necessitàvem veure aquesta representació per entendre la intenció i el concepte. Amb una Polly molt més teatral i, sobretot, més crua i propera. Per tant, l'anunci que actuaria en Primavera Sound era un esperó (la setmana que ve ho farà als Jardins del Botànic a Madrid), un altre motiu per tornar al gran circ. Curiosament, en espera que arribés el concert de PJ Harvey, es va donar una curiosa coincidència, els joves que ja guardaven asseguts a terra el concert (que se celebrava tres hores més tard) de SZA, es barrejaven amb aquests veterans que, amb mil batalles bregades, ni cedirien l'espai, ni permetrien un paraigua obert (malgrat la incessant pluja), ni tampoc que ningú no els apartés de l'objectiu: rendir homenatge a la gran cap, que feia set anys que no apareixia per Barcelona.
Dones rebels
A diferència del que està fent en teatres o sales, aquí adapta tant el repertori com la forma en què ha d'espavilar-se. Troba l'equilibri, un gest que la defineix com és: un ésser intel·ligent. No és que vagi al fàcil en aquesta fórmula per a festivals, ja que allà hi ha la seva tauleta per prendre el te amb un munt d'artefactes, un petit orguenet en el centre, i una varietat àmplia de mirades i gesticulacions. Al principi, el focus està a I inside the old year dying, fins que sonen els tambors de guerra de This glorious land. Però és amb Send his love to me quan connecta amb el seu passat, pujant la temperatura; el temps s'atura definitivament el 1995. Llavors érem tan joves, i no sé si més o menys eixerits, que els seguidors de SZA. I la música era un botó que premíem com a signe de rebel·lia. Sens dubte, el moment de més èxtasi és a continuació, amb 50th Queenie, Polly Jean es desencadena; agafa el micro amb ràbia, fa un pas al capdavant, s'agafa el vestit i canta com aquella inconformista possessa que volia canviar algunes normes. Com les del seu amic Steve Albini, a qui ella, sola amb la seva guitarra, dedica The desperate kingdom of love, una peça oculta d'Uh huh her, potser el seu disc més incomprès, el menys valorat de la seva carrera. Una altra prova que amb ella no hi ha conjectures, deixa espai a la sorpresa.
Amb concerts com aquest, convenç els qui dubtaven de la seva jerarquia. Polly Jean mai no se'n va anar, continua sent allà, és la cap de tot això
Amb Dress viatja una altra vegada fins a l'abrupta innocència de Dry, apuntant aquest: "If you put it on, If you put it on" i deixar per a les postres Down by the water i To bring you my love és reconèixer quina disco l'ha marcat més a ella i, possiblement, també a gran part dels seus fidels (aquests es debaten entre aquest i Rid of me). Només caldria preguntar-li al seu soci de tota la vida, John Parish, amb què Polly es queda. I pot ser que elegeixi aquesta, la de 2024, ja que les concentra totes. Perquè ella, dins d'aquest vaivé amb reinvencions, no deixa de pensar en la resta de personalitats que es van quedar pel camí, doncs sempre hi ha un moment per recuperar-les. I de passada, amb concerts com aquest, convenç els qui dubtaven de la seva jerarquia. Polly Jean no se n'ha anat mai, continua estant allà, és la cap de tot això. Després quedava comprovar com apareixerien Bikini Kill, i lluny d'analitzar la seva música, que ja sabem quins camins porta (punk amb crítica social i reivindicació feminista), veure a Kathleen Hanna a dalt i a baix per l'escenari, compensa qualsevol altra carència. I esclar, Rebel Girl. Aquest himne que justifica una vida. En canvi, a Róisin Murphy, la dona dels mil vestits i amb la paleta de colors més àmplia del pop actual, no hi havia qui la parés, ni la polèmica transfòbica de fa uns mesos, ni els trons que avisaven de l'arribada de més aigua. Els que van resistir es van endur el premi: una bateria de hits. Que ja de matinada, és el que demana el cos.