A diferència del pop i el rock, molt més immobilista en els últims anys, el jazz no deixa d'evolucionar. No ha quedat per a res, ancorat en aquells anys de glòria. Les escenes es renoven, i tant en Los Angeles com a Londres, hi ha un moviment sòlid, contestatari i fresc. En això, ajuda que, amb la transformació dels temps, el jazz ja no és aquest estil que vam conèixer temps enrere amb uns patrons molt marcats i definits. Que sí, hi havia el free jazz, i amb això, molts subgèneres, però ara en aquest calaix cap gairebé tot. És aquesta espècie de jazz còsmic que busca, abans que res, volar-te el cap. Intentar analitzar cada disc, cada projecte, és un trencaclosques. Que el jazz es doni la mà amb el hip-hop, el soul o les músiques urbanes també és un avantatge. Qualsevol amb un mínim d'inquietud i que aporti, és benvingut. I en això, també tenen la seva part de culpa els segells. Un dels quals|que més International Anthem. Cada disc|disco que publiquen és un petit prodigi. El catàleg a hores d'ara és pur or. I en aquest gruix estan Irreversible Entanglements, que passa per ser un dels combos més inclassificables (i irreversibles).

Un viatge al·lucinant pels confins del jazz

El grup el conformen|formen el saxofonista Keir Neuringer, el trompetista Aquil·les Navarro, el contrabaixista Luke Stewart i el bateria Tcheser Holmes. I al capdavant de tot, la veu d'un Moor Mother lúcid i inconformista que no deixa canya dreta. De fet, es van conèixer el 2015 durant una jornada de protestes per l'assassinat d'Akai Gurley en mans de la policia de Nova York. Sens dubte, el lloc i la circumstància eren propicis. A partir d'allà, es llancen a crear. La maquinaria es greixa en res. És com si portessin tota la vida tocant junts. S'espavilen a gust|de gust en el caos i en el desordre. És més, això no té sentit sense aquestes connotacions. Després, tot agafa forma i, com es pot comprovar als seus discos, el nucli és dur i el discurs clar. Open the gates, la peça d'obertura del seu disc homònim de debut, ja és una declaració d'intencions. Storm came twice, també. En ella es parla de l'origen de la negritud, l'explosió i descripció del blues, i de cors trencats, de la tristesa... En la música d'Irreversible Entanglements hi ha molta poesia, aquí és tan important el que sona com el que es diu (i lògicament la manera com es diu).

En la música d'Irreversible Entanglements hi ha molta poesia, aquí és tan important el que sona com el que es diu (i lògicament la manera com es diu)

Amb aquestes credencials i tones d'espiritualitat al seu voltant, el quintet no escatima en esforços: als seus discos hi ha molt treball i la consciència en la seva tasca com a músics i activistes. Potser no gaudeixen d'aquest costat més festiu i tan folklòric d'Ezra Collective, però, en canvi, sí creuen, com aquells, en la importància de la comunitat, en anar plegats, en subratllar les coses realment imperioses. Irreversible Entanglements es tornen bojos, juguen a les endevinalles i, per seguir-los la pista, necessites una bona predisposició i imaginació. La proposta, de primeres, no és fàcil, però si entres en el seu univers, les possibilitats de gaudi es multipliquen per un milió. Open the gates i Protect your light (la seva última mostra discogràfica de 2023) ens dona prou pistes. El que comença com una fase més pacífica amb Free love, es converteix en incendi amb Soundness, per acabar a Degrees of freedom, aquest lloc en el qual es forgen els convençuts, aquells que, malgrat les dificultats i la competència, es creuen invencibles i indestructibles. Per a ells, la fantasia musical d'Irreversible Entangements.

Irreversible Entanglements es tornen bojos, juguen a les endevinalles i, per seguir-los la pista, necessites una bona predisposició i imaginació

Així que, en essència, i sobre el bufó escenari d'El Molino, el que munten Irreversible Engangements és un puzle calidoscòpic. No necessiten setlist (no hi ha ni una aturada, això és en sessió contínua), ni traçar un viatge en trànsit, que els porta cada vegada fins a una plaça diferent. El seu és un diàleg plural, i el vot és lliure; l'elecció també. A diferència d'altres classes de jazz més planificat, aquí no hi ha moments per al lluïment exclusiu: tots van a l'una. La bateria empeny com un camió de mercaderies, al seu costat un contrabaix que li descarrega part d'aquesta responsabilitat. La flauta (i el saxo, coses del mateix músic) és, sovint, histriònica i vivaç. I la trompeta és l'element de més brillantor, per conegut i conciliador. I després aquest fraseig (amb un llibre en mà, literal): diligent i tan trencadís com harmònic, i aquest pòsit espiritual inevitable (i necessari). En definitiva, una hora i quart en què perds l'oremus i el món de vista, i ja de passada, et coles en un d'aquests tiberis endimoniats que proposava Albert Ayler o Don Cherry.