Vuelve el que ya se ha convertido en el festival documental musical más importante de nuestros días, y es que el Festival In-Edit pisa de nuevo Barcelona con su 22.ª edición y una sesentena de documentales que volverán a poner la música en el centro. Entre las producciones de este año, destacan títulos sobre artistas como Bad Gyal, Pavement, Blur, Zoo, Bruce Springsteen, Pepa Flores, Carles Sabater, Die Antwoord, Estopa, Supersubmarina, Waldo de los Ríos, Simple Minds, Steppenwolf o June Carter, entre muchos otros. La cita anual con el documental musical la inaugurará este 23 de octubre el documental La Joia: Bad Gyal, que sigue a la catalana Alba Farelo de Barcelona hasta Miami, Las Vegas o París para enseñarnos las luces y sombras de la diva, y se alargará hasta el próximo 3 de noviembre en los Cines Mooby Aribau. Estas son algunas de las producciones disponibles en la cartelera del In-Edit.
1. Generación Lagartija
A través de la concepción y de la puesta en escena del álbum El perro andaluz (2022), un proyecto inspirado en la obra poética poco conocida del cineasta Luis Buñuel, el grupo de rock granadino Lagartija Nick nos invita a hacer un recorrido por las obras y los personajes de las vanguardias artísticas del siglo XX que les han influenciado a lo largo de más de 30 años de carrera. Canciones y conversaciones se entrecruzan con el legado de Buñuel, Lorca, Dalí, Val del Omar y la Generación del 27, a la vez que nos explican la elección de textos y el porqué de cada sonido y de cada instrumento en el último de sus retos creativos.
2. ZEF - The Story of Die Antwoord
Esta propuesta es el relato crudo y alucinado de las peripecias de la banda sudafricana de rap-rave Die Antwoord y del improbable éxito global del proyecto vital de Yolandi Visser y Ninja. La película se erige como una pieza más de su impactante y provocador universo visual de la mano del fotógrafo Roger Bailan, artífice de su vínculo estético con la subcultura zef y la glamurització de la marginalidad blanca. No rehúye controversias y aborda las acusaciones de racismo, homofobia y conducta sexual inapropiada, a la vez que nos introduce en su vida familiar, con las intervenciones de los protagonistas y de otros personajes como Jack Black, Roger Ballen, Ghostface Killah o Dominique Botha.
3. No espereu res de mi
25 años después de su muerte, después de un concierto de Sau en Vilafranca del Penedès, este documental recupera y revisa la figura de la estrella del rock en catalán de los años 90. Se trata de un retrato del Carles Sabater carismático, seductor y triunfador, pero también del romántico, nostálgico y preocupado por su futuro profesional, como cantante y como actor. Vídeos caseros y fotografías íntimas, tanto del backstage de Sau como de su vida de pareja con la profesora de teatro y cineasta Laura Jou, ilustran como era en las distancias cortas y como era el personaje de rockstar que interpretaba hasta aquella fatídica noche del 12 de febrero de 1999.
4. Blur: To the End
El retorno inesperado del venerado grupo de britpop para la grabación el año pasado en su primer disco en 8 años, The Ballad of Darren, y la celebración de dos macroconciertos en Wembley, se explica aquí como el reencuentro de unos viejos amigos que necesitan reanudar (por motivos bien diferentes) su relación personal y su química musical, y se enfrentan a muchos recuerdos y a la excitación por las nuevas canciones. Alegría, vulnerabilidad, melancolía, orgullo, fatiga, lesiones, lágrimas y humor negro se superponen en el último capítulo vital de los chicos de Park Life, en el que la música tiene el poder de dar sentido a todo. Con Damon Albarn, Graham Coxon o Alex James.
5. Born to Be Wild: The Story of Steppenwolf
Su aparición en la película Easy Rider catapultó al archiconocido Born to Be Wild a la categoría de himno generacional y a Steppenwolf como uno de los grupos de hard rock más emblemáticos y al mismo tiempo misteriosos al final de los años 60 y 70. Este es el accidentado viaje de subida y bajada de la fama de unos jóvenes de Toronto (Canadá), dos de ellos provenientes de las Alemanias post Segunda Guerra Mundial, atravesando el underground psicodélico californiano, bandas de moteros, tribunales, choques de personalidades (el cantante John Kay y el bajista Nick St. Nicholas son cómicamente antagónicos) y las turbulencias sociales de la época tras gafas de sol macarras.
6. En la caliente — Tales of A Reggaeton Warrior
A pesar de ser muy popular en Cuba, el reguetón casi no suena en los medios oficiales y está proscrito de los espacios públicos. Esta película intensa y apasionada nos introduce en el fenómeno cultural juvenil del reguetón desde que surgió a mediados de los 90 en Santiago de Cuba, liderada por Kandyman. En plena crisis económica (el "periodo especial"), Kandyman encendió las calles con un ritmo que circulaba clandestinamente a través de lápiz de memoria y CD-Rs. Allí donde las autoridades veían vulgaridad e indecencia, miles de jóvenes encontraron una forma de expresión artística, física y liberadora de los barrios marginales. Aparecen Kandyman, Abigail Mustelier Bisset, Roberto Zurbano, Jorge Leyva o Abel Acosta Damas.
7. June
Hasta la oscarizada interpretación de Reese Witherspoon al biopic de Johnny Cash En la cuerda floja, gran parte del público no conocía un icono del country como June Carter. Este documental ofrece un retrato completo, más humano y realista, que trasciende el estereotipo de esposa abnegada y salvadora. Familiares, amigos, astros del country y una avalancha de imágenes inéditas revelan una personalidad fuerte, independiente, divertida y ambiciosa, su rol dentro de la estirpe de los Carter, la etapa precoz en TV, la faceta de actriz en NY, los "años de R'n'R" con Elvis, Dean y Brando, los divorcios... y el talento eclipsado de la autora de Ring of Fire. Con Dolly Parton, Robert Duvall o Willie Nelson.
8. Sobreviure a l'incendi: El documental de ZOO
Este verano, el colectivo musical valenciano de rap, rock, ska y ritmos electrónicos ZOO se despedía del público después de 10 años de carrera, en el punto más alto de su popularidad. Este documental explica las razones de la disolución, las claves del éxito y el peso del legado del grupo más grande que ha dado la música en valenciano. A través de entrevistas, material de archivo e imágenes de los históricos conciertos en el Palau Sant Jordi, en el WiZink Center y en su Gandía natal, nos adentramos en el contexto familiar, social y cultural de uno de los grupos que mejor ha sabido hacer una música popular y masiva combinando mensaje social, poesía y festividad. Con intervenciones de Toni Sánchez 'Panxo', Anna Gabriel, Andreu Juanola, Jordi Évole, Miquel Ramos o Rozalén.
9. Waldo
En marzo de 1977, el autor del Himno de la Alegría aparecía muerto con dos tiros de escopeta en la cara. Este filme descifra los secretos tras la figura pública de Waldo de los Ríos, pianista, compositor y director de orquesta argentino afincado en España desde los años 60. Filmaciones, fotos, cartas y cintas de audio privadas revelan una vida de fama, lujo, pasión, homofobia, esoterismo, depresión y relaciones obsesivas. Y ayudan a entender como el brillante adaptador de Mozart y Beethoven al pop, artífice del "sonido Torrelaguna", autor de la sintonía de Curro Jiménez y de míticas bandas sonoras para Chicho Ibáñez Serrador, hizo de su vida un réquiem.
10. This Is A Film About The Black Keys
El tándem formado por Dan Auerbach y Patrick Carney, el más exitoso e influyente del rock moderno, se declara "matrimonio de conveniencia" en este perspicaz estudio sobre su relación a partir de entrevistas confesionales y toneladas de imágenes de archivo. Su ambición obstinada y una robusta conexión musical son el motor de la aventura de dos chicos de Ohio que, después de una década picando piedra en el underground, reventaron las puertas del mainstream, y ahora hablan sin ambages de ética de trabajo, tensiones, fama, divorcios e instinto de supervivencia dentro de la industria.