Las estrellas de la música se pasan al cine: 10 títulos imprescindibles del festival In-Edit

A mediados de los 60, las hermanas filipinoamericanas Jean y June Millington se juntaron con otro par de adolescentes de Sacramento, California, para tocar rock, la única manera de "ser vistas y respetadas". Aquel grupo de garaje acabaría fichando por Warner, editando cinco álbumes de rock duro y glam, viviendo en comuna en LA, girando con Slade y Chicago, y amasando una legión de fans entre los cuales figuraba David Bowie. Pero su pisada musical y su estatus de pioneras parecen haber sido borrados de la historia... hasta que deciden reunirse medio siglo después. Este documental explica, con descaro y sin pelos en la lengua, su aventurera trayectoria y los obstáculos que tuvieron que esquivar un día tras el otro: ¿el racismo y el sexismo en la calle y en la industria ("mi hijo no saldrá con una filipina", "por qué no os vestís más sexis?, "como|cómo?, que eres lesbiana"? "qué se siente cuando eres una chica y tocas un instrumento en un grupo de rock?"). Todo entre reverencias de Cherie Currie (The Runaways), Bonnie Raitt, Kate Pierson (The B52's), Kathy Valentine (The Go Go's) o Gail Ann Dorsey (bajista de Bowie).

Julien Temple dedica un despampanante collage al universo bello, esperpéntico, ebrio y tragicómico del poeta y compositor irlandés Shane MacGowan, primer cantante de los legendarios The Pogues. Un homenaje poliédrico, con mil y una resonancias sociales y fílmicas, que incluso incluye la genial animación de Ralph Steadman.

A su entrevista más confesional, el “cantautor galàctic” de la Nova Cançó diserta con una franqueza conmovedora sobre el miedo, aferrarse a los recuerdos ("una droga deliciosa") y el inevitable "fracaso" de quien "quería ser Bob Dylan" en contraste al resplandor del formidable archivo televisivo de tiempos más soñadores.

Con ocasión de la gira de despido de la legendaria banda punk La Polla Records, el cantante Evaristo Páramos revive, entre material de archivo y mucha animación, 40 años de historia que arrancaron en un bar del pueblecito de Agurain. Todo eso mientras pasea por las montañas de Álava y explica a su madre por qué se caga tanto Dios.

Sevilla y el flamenco, el flamenco y Sevilla. Las dos cosas se mueven y respiran al mismo tiempo en un documental que combina radicalidad y arraigo. Nueve personas definen con sus vidas los límites espaciotamporales de la ciudad y también del arte y el baile flamencos: la bailaora chilena Javiera de la Fuente, el poeta David Pielfort, la abogada gitana y feminista Pastora Filigrana, el palmero y bailaor flamenco Bobote, el cantante romo y bailarín húngaro Janek, la actriz gitana Rocío Montero, la bailaora africana e inglesa Yinka Esi Graves, la torera gitana Vanesa Montoya y el mismo director, Gonzalo García Pelayo. "El flamenco es negro y es gitano y es andaluz y es indio y es pakistaní y es musulmán y es cristiano y es ateo", oímos decir en un filme coral que reúne también actuaciones de Rocío Márquez, Inés Bacán, Silvia Pérez Cruz, Alfredo Lagos, Raúl Cantizano, Leonor Leal o Tomás de Perrate. Y se carga de un soberano golpe de escoba todo aquel debate sobre apropiacionismo cultural a raíz de Rosalía.

Completo repaso a las vicisitudes del trío de Oslo que en los 80 arrasó con el "hit" synth-pop 'Take on Me'. Con una frialdad clínica, ellos mismos diseccionan la fama, las guerras de egos y su lucha para no ser vistos como un grupo para adolescentes en un filme que los postula como referentes absolutos del pop de estadios. Que se lo pregunten a Chris Martin.

A pesar de su imagen salvaje y pasada de vueltas, en sus canciones los noise-rockeros Idles no solo no han escondido sino que han exprimido sus vulnerabilidades e inseguridades. Aparte de repasar la fulgurante historia del grupo, en este documental tan intenso como directo y falto de pretensiones el cantante Joe Talbot y el bajista Adam ‘Dev’ comparten sus propias experiencias entre entrevistas, vídeos caseros y escenas de gira: familias azotadas por el alcoholismo, la muerte de las madres de dos miembros durante la grabación de su primer álbum, la muerte de una hija en el parto… Y también dan voz a su comunidad de fans, constituida en redes sociales casi como un grupo de terapia. Más allá de las peripecias y de la personalidad arrolladora del grupo, están sus cavilaciones sobre la amistad, la masculinidad, la violencia y la exclusión social como germen de creatividad, buscar autoafirmación y positividad bajo las piedras, la compasión como antídoto contra el odio y el cinismo. Y la diversión como acto de resistencia.

Charlotte Gainsbourg filma a su madre, Jane Birkin, con el fin de "mirarla de verdad" y preguntar aquello que normalmente no osaría. Una ventana a su relación, sus viajes y su día a día por el que asistimos a charlas sobre Serge Gainsbourg, pánico escénico, adicciones, relaciones humanas y la vejez para un icono de belleza.

Tres años tras los pasos del DJ y productor francés por cabinas de medio mundo conforman el retrato de uno de los padrinos de la música techno-house a la vez que traza la historia de la última gran revolución musical desde los 80 hasta ahora. A los platos, también titanes techno como Jeff Mills, Carl Cox o Derrick May.

Deslumbrante homenaje a las pioneras electrónicas, desde las que concebían los sonidos del futuro en los laboratorios radiofónicos de la BBC (Anhelaba Derbyshire, Daphne Oram) hasta las que brillaron los años 70 (Laurie Spiegel, Suzanne Ciani), narrado por Laurie Anderson.