Nao Albet y Marcel Borràs es una expresión que nos suena familiar: es la conjunción de dos personas que también han trabajado por separado. Juntos, sin embargo, han creado un espectáculo durante quince años, y han querido escenificar la separación también en formato de performance. Se podrá ver en la Sala Pequeña del Teatre Nacional de Catalunya hasta el 5 de noviembre. Después se podrá ver en el Temporada Alta de Girona el 18 de noviembre. Hemos grabado esta entrevista a posteriori de la rueda de prensa en la que sucedió esto.
Nao, háblame de cómo estáis vosotros.
Bien, un poco en shock. Creo que tiene sentido lo que hacemos. No solo para nosotros, también para los espectadores: será un espejo para las relaciones humanas. Todo el mundo se puede reconocer en nuestro caso, que también tiene mucho que ver con el éxito, y mucha gente lo puede sentir. La idea de triunfar es troncal en nuestra época, y hace que no nos podamos encontrar desde la empatía o el cuidado, que son palabras muy de moda pero que si te paras a pensar, quizás vale la pena tenerlas presentes. También la relación con el ego, como artistas y como actores.
Y tú, Marcel, ¿qué recepción esperas de la obra?
Estoy preocupado porque la obra funcione, y por nosotros por lo que representa. Es un "egotrip", de momento no sé si queremos saber qué piensan los otros. Si encontramos una fórmula, la rompemos y buscamos otra.
Nao, vosotros habéis accedido al Teatre Nacional mucho más fácilmente que personas como Roger Bernat.
Nosotros, por suerte, no hemos tenido este handicap. Nuestro teatro es más accesible, más comercial si quieres. Cosa que envidio. Creo que Marcel y yo tenemos una necesidad de hacer extensible a otro tipo de público, que en este caso será el del TNC. También nos pasó con la gente que va al teatro en Madrid. Los espectáculos que hemos llevado a Madrid seguramente eran los más accesibles. Las cosas más abstractas y más raras las hemos hecho en Barcelona y las hemos podido hacer girar mucho. Tiene que ver con el dispositivo que construyes. Es una manera de sobrevivir, si solo quieres hacer teatro subversivo y contracultural te costará que te abran puertas en según qué sitios.
Las cosas más abstractas y más raras las hemos hecho en Barcelona
Marcel, en este espectáculo os ponéis en el centro, pero en este caso no tanto vosotros sino vuestros problemas.
Sí, es eso. Y como punto de partida es que aquello formal es muy importante. Esto siempre nos ha atravesado. Por ejemplo, en su momento dijimos: "queremos atracar un banco en escena", y eso nos funcionó como disparador. No partíamos de un contenido, sino de una idea estética. Ahora no, ahora no tenemos ninguna idea estética. Nosotros nos colocamos en riesgo, pero no inventamos nada nuevo.
Nao, ¿cómo has visto Barcelona estos años?
Ha habido cierto hermetismo por parte de las instituciones culturales. Es una cosa que se ha perdido. Hemos tenido un Teatre Lliure que ha apostado, y que viéndolo con perspectiva, me hace pensar en el Radicals Lliure del Rigola, y pienso que es necesario que el público de grandes teatros también pueda sentirse amenazado formalmente.
Marcel, ¿amenazáis una idea burguesa con cómo comunicar el espectáculo? No habéis dicho en ningún sitio cuál es el argumento, qué pasa...
Sí, justamente intentamos romper una idea más conservadora del teatro y qué ideas se tienen que explicar. A nivel interpretativo construimos muchas escenas desde la improvisación. No las construiremos desde la verdad del actor. Un esbozo de cómo recordamos escenas de obras nuestras. El espectáculo quiere recordar nuestros quince últimos años. No queremos recrear nada, sino que queremos trabajar a partir de esbozos, de memorias. No hacemos un teatro desde la verdad. El espectador entrará en un sueño extraño.
Nao, sobre esto de las nuevas tendencias: ¿dónde está la frontera entre hacer un teatro puramente formal y el interés artístico?
El problema que tenemos ahora es que tenemos que entrenar al público, otra vez, para que esté capacitado para ver cualquier espectáculo, ya sea nuestro, de Roger Bernat o de Juana Dolores. El problema de haber tenido a Lluís [Pasqual] o ciertos años de TNC es que han obedecido a las demandas de la institución y no han apostado por mostrar cosas fuera de lo común. Que a mí es lo que más me interesa. Y hace falta.
Marcel, ¿hay nostalgia en este espectáculo?
Claro, y la nostalgia del enamoramiento. De cuándo te conoces con el otro. Y de forma desinteresada quieres dárselo todo al otro, y es un espacio de pureza. Sobre todo de cuando nos conocimos con Nao. Ahora estamos en el punto en el que hablar de nuestra etapa en un teatro u otro, eso no lo queremos poner en el centro. Veremos si más adelante, haciendo las funciones, concretamos más esta nostalgia en una época más concreta.
¿Os habéis presentado para dirigir el Teatre Lliure?
No, somos demasiado buenos. Creemos que el público de esta ciudad no estaría preparado para nuestro teatro.
