CaixaForum+, la nueva plataforma de streaming digital dedicada a la cultura y divulgación científica impulsada por Fundación "la Caixa", estrena ocho nuevas series y documentales. Este nuevo espacio, que pretende ser una especie de Netflix de contenido cultural y científico, está abierto a todos los usuarios y es totalmente gratuito. Además, registrarse es muy fácil, solo tienes que clicar aquí o descargar la app en tu móvil o tableta.
Este mes de mayo, llegan nuevos contenidos a la plataforma de streaming CaixaForum+
¿Pero, exactamente, qué tipo de contenido ofrece CaixaForum+? Pues encontrarás series, películas y documentales. Además, también podrás acceder a arte digital, podcasts y entrevistas. Y, incluso, conciertos y óperas. Ciertamente, el abanico de contenidos es muy amplio. Prueba de ello es el hecho de que puedes encontrar desde un documental sobre Nick Cave hasta un reportaje sobre los secretos del sistema solar.
En CaixaForum+ encontrarás series, películas y documentales de arte y ciencia
Así pues, ya puedes disfrutar de más de 300 títulos y más de 1.200 piezas de vídeo y audio y 600 horas de contenido. Cabe decir que una gran parte de este contenido está producido por la Fundación la Caixa. El resto ha sido creado por otras instituciones culturales nacionales e internacionales. También se pueden encontrar series y documentales producidos por terceros.
Las novedades de la plataforma CaixaForum+
A continuación, te detallamos los nuevos contenidos que encontrarás en CaixaForum+.
Perspectivas
Perspectivas es una serie documental de 25 episodios donde diferentes personas relevantes del mundo de la cultura comparten reflexiones sobre 25 obras emblemáticas de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Y lo hacen, dialogando con los comisarios del museo. A través del punto de vista de personalidades como el diseñador Alejandro Gómez Palomo, la cineasta Leticia Dolera, la cantautora María José Llergo o el actor y director Paco León. Por ejemplo, Paco León, junto con la asistente del museo Marta Blàvia, nos revelan los secretos de la monumental obra de Anselm Kiefer Sol con el viento, el tiempo y el sonido.
![Paco Leon / Fundacio la Caixa Paco Leon / Fundacio la Caixa](/uploads/s1/41/01/86/73/paco-leon_15_630x420.png)
Perspectivas. Andy Warhol ft. Alejandro Gómez Palomo
La serie documental Perspectivas incluye un episodio dedicado a Andy Warhol titulado Andy Warhol ft. Alejandro Palomo. Este aborda la figura del genio Andy Warhol. Concretamente, el diseñador Alejandro Gómez Palomo y la comisaria del museo Lekha Hileman Waitoller nos explican los secretos de Ciento cincuenta Marilyns multicolores, una de las obras insignia de Warhol. Y reflexionan sobre la relación entre la moda y el arte pop.
Perspectivas. Ellsworth Kelly ft. Leticia Dolera
Otro capítulo de Perspectivas que se estrena se titula Ellsworth Kelly ft. Leticia Dolera. En este, la actriz y cineasta Leticia Dolera se imagina un planeta amarillo y una nave alienígena ante la misteriosa obra de Ellsworth Kelly Curva amarilla I (1972). Pues bien, con la ayuda del comisario Manuel Cirauqui, reflexiona sobre la extraña forma del cuadro, su aspecto arquitectónico y su color puro.
Perspectivas. Robert Rauschenberg ft. Isaki Lacuesta
Otra de las figuras que aborda la serie documental Perspectivas es la del pintor Robert Rauschenberg. Así, con Robert Rauschenberg ft. Isaki Lacuesta tienes la oportunidad de adentrarte en la visión del pintor Rauschenberg sobre el caos del mundo a partir de la obra Barcaza. Una experiencia encabezada por Isaki Lacuesta y la comisaria Lekha Hileman-Waitoller.
Perspectivas. Fujiko Nakaya ft. María José Llergo
El último episodio de la serie documental Perspectivas que se estrena está dedicado al artista Fukiyo Nakaya. Concretamente, Fujiko Nakaya ft. María José Llergo se centra en la obra Escultura de niebla nº. 08025 (F.O.G) de Nakaya. En esta serie, la cantaora María José Llergo y la comisaria Lucía Agirre evocan las escamas de un pez saliendo del agua entre la niebla, los cuchillos de plata que se iluminan con el sol y el viento teñido de blanco. En esta serie documental, la poesía y la música te envuelve.
Men at lunch
En 1932, la ciudad de Nueva York se encontraba sumida en la Gran Depresión económica provocada por el crac bursátil de 1929. Entonces, el boom de inmigrantes italianos, irlandeses y judíos de la década anterior provocó una expansión urbana sin precedentes. Para poder dar respuesta al crecimiento de la ciudad, los obreros del acero arriesgaban sus vidas construyendo rascacielos en las calles de Manhattan. Sin duda, uno de los iconos más populares de aquel periodo es la fotografía Lunch atop en Skyscraper (Comer sobre un rascacielos) en que once obreros comen sentados en una viga de acero sin preocuparse por la gran distancia que les separa del suelo.
Ahora, el director Seán Ó Cualáin nos relata la historia de esta emblemática instantánea. En parte homenaje, en parte investigación, Men at Lunch explica la historia de todo un símbolo americano, de una carrera sin precedentes hacia el cielo y de los trabajadores inmigrantes que construyeron Nueva York.
![Lunch atop en Skyscraper / Fundacio Lunch atop en Skyscraper / Fundacio](/uploads/s1/41/01/90/57/lunch-atop-a-skyscraper_15_630x420.jpeg)
Marcel Duchamp: El arte de lo posible
'Marcel Duchamp: El arte de lo posible' explora la vida, la filosofía y el impacto de uno de los modernistas más influyentes de principios del siglo XX, Marcel Duchamp. Así, el film analiza las ideas de Duchamp y las aplica tanto a los acontecimientos históricos como a la explosión modernista de principios del siglo XX. Pero est no es solo una película biográfica, sino que también muestra cómo las ideas de Duchamp cambiaron la conciencia pública y nuestra comprensión de la estética, el arte y la cultura. Unas ideas revolucionarias que han dado forma al siglo XXI y a la actualidad.
![L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp / Fundación L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp / Fundación](/uploads/s1/41/01/93/48/l-h-o-o-q-marcel-duchamp_15_630x420.jpeg)
La orquesta de Pau Casals
El documental La Orquesta de Pau Casals narra la trayectoria humana y musical de la orquesta de Pau Casals, que empezó en 1920 y que fue interrumpida trágicamente por la Guerra Civil. Al mismo tiempo, ofrece una visión de Casals como director de orquesta. Él, uno de los catalanes más universales, estaba profundamente convencido que la cultura, y en particular la música, eran esenciales para el progreso de la humanidad y tenían que llegar a todo el mundo.
![Orquesta Pau Casal / Fundación Orquesta Pau Casal / Fundación](/uploads/s1/41/01/89/73/orquestra-pau-casal_15_630x420.jpeg)
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