Vuelve el Sónar. Entre el 13, 14 y 15 de junio de 2024, el 31.º Festival Internacional de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona reafirmará su papel de radar e impulsor con la finalidad de acercar el talento emergente de múltiples microescenas de todo el mundo en grandes audiencias y conectar la ciudad con las figuras más destacadas de la música de baile de nuestro tiempo.
Como es habitual, el Sónar de Día se volverá a celebrar el jueves, viernes y sábado en Fira Montjuïc, mientras que Sónar de Noche estará en la Fira Gran Via viernes y sábado. Entre los primeros nombres anunciados esta mañana por la organización, destacan propuestas como Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer live, Floating Points, Charlotte de Witte presentando Overdrive, Vince Staples o Folamour.
La 12.ª edición de Sónar+D, la cita anual ineludible para profesionales de las industrias creativas, el arte, la investigación y la tecnología, se celebrará en el corazón de Sónar de Día y contará con conferencias audiovisuales sobre la convivencia de la tecnología con la naturaleza y la creatividad. También habrá masterclases, foros de debate, encuentros profesionales y más actividades para profundizar en la IA y su impacto en disciplinas artísticas como la música, el sonido, el cine, el gaming y las realidades alternativas.
Un lineup disruptivo para bailar...
Sónar se consolida en el 2024 como espacio para elevar a otro nivel la expresión creativa de artistas y público, con un primer avance de lineup disruptivo y centrado en el baile. La fusión inigualable de hip-hop, r&b, funk y soul de Kaytranada acompañará una Jessie Ware preparada para conquistar Barcelona con el soul, disco y r&b de su sensual quinto álbum, mientras que la fuerza natural del rapero californiano Vince Staples traerá el rap clásico de los años 90 al siglo XXI a base de letras cargadas de sentimiento. La DJ y productora belga Charlotte de Witte elevará su fusión de techno y trance a otro nivel con su show Overdrive, mientras que el francés Folamour, nuevo icono de la música disco y house a nivel global, presentará su aclamado espectáculo audiovisual. La electrónica melódica y preciosista del productor alemán Ben Böhmer, el eclecticismo del siempre impredecible Floating Points y el techno ácido y acelerado de Reinier Zonneveld completan una primera línea de nombres amigos de diferentes públicos y pensados para revolucionar la pista de baile.
Las rimas de Vince Staples no estarán solas. Habrá espacio para el pop con influencias funk y flamencas de la precoz y prometedora Judeline, así como por el rap hilvanado por synth-pop de CASISDEAD, la introspección y reflexión del rapero y pensador KAMAUU, la electrónica de vanguardia con elementos spoken-word de Marie Davidson y el pop ultraprocesado y distorsionado de LaFrancesssa. La profundidad y delicadeza de Ana Roxanne acompañada por DJ Python conformando Natural Wonder Beauty Concept (y presentando su homónimo álbum de downtempo), la reciente fusión de percusión africana y sonidos electrónicos en clave r&b y neo-soul de Bikôkô, el rap de estética afro-rave de Toya Delazy, el sentimentalismo de pablopablo, la colisión de influencias de Dyce, las sombras barrocas de Adelaide, la nostalgia d'AMORE y las productoras y vocalistas Ela Minus y yunè pinku también tendrán mucho a decir, literalmente.
Kaytranada, fusió irresistible de hip-hop, r&b, funk y soul
El público más contemplativo y explorador encontrará aliados en las rugosas texturas del dúo EMPTYSET, los ritmos tan íntimos como complejos de Loraine James y el piano preparado de Kelly Moran. En el otro extremo del espectro, se encuentra Olof Dreijer, conocido para ser mitad del dúo The Knife, y, con él, otros artistas experimentales y atrevidos, como el impredecible selector japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$O, la estrella emergente de la bass music Surusinghe y la investigadora de sonido gallega Akazie. Completa esta lista una variada selección de artistas que dan nuevas formas y estilos a la música de club: Slim Soledad, DJ Gigola, DJ Fucci, Taahliah, Coco Me, moktar, SHYBOI y TNTC.
Más baile que nunca
El baile tendrá más presencia que nunca, no solo en la pista, sino también sobre los escenarios del festival. Blackhaine hará gala de sus exigentes rutinas de baile (lo han llevado a trabajar con artistas de la talla de Kanye West) en otra de sus provocadoras actuaciones, en la cual combina rap, spoken-word e intensas coreografías inspiradas a partes iguales en el teatro butoh japonés y en su crecimiento en el norte de Inglaterra. El productor británico de vanguardia Lee Gamble dará vida a su conmovedor nuevo disco Modelos con un espectáculo -coproducido por el festival Unsound- diferente de todo lo que ha hecho antes y con bailarinas sobre el escenario ejecutante la coreografía diseñada por la gaditana Candela Capitán. I Gabber Eleganza desplegará todo el potencial de The Hakke Show, con bailes extremadamente precisos y exigentes a más de 180 bpm.
También se explorarán nuevos y radicales terrenos en el arte del directo. Los provocadores hermanos y artistas digitales Team Rolfes, famosos por su sarcasmo y sentido del humor, representarán en directo su vibrante ópera de realidad virtual 321Rule, con la rapera viral Lil Mariko como protagonista. Se abrirán puertas a nuevos paradigmas en el terreno de la performance musical dentro de un festival gracias a directos con propuestas escenográficas radicales como el de VMO a.k.a. Violento Magic Orchestra -que mezclan black-metal y noise con gabber y hard-trance- y el del colectivo radical ASIANDOPEBOYS presentando PHYSIS, un espectáculo multidisciplinar de seis horas de duración con chocantes efectos visuales e iluminación, coreografía vanguardista y un elenco rotativo de artistas entre los cuales se incluyen los músicos Dis Fig y Gabber Modus Operandi, además de los bailarines e intérpretes Siko Setyanto, Yvan Falk y Ndoho Ange. El potencial performativo de la música de club no conoce límites en pleno 2024. Buen ejemplo de eso son artistas sin miedo de entremezclar géneros, ideas y disciplinas, como TOMMY CASH, horsegiirL, Hadren o los colectivos TORO (con softchaos, engalanan y wicboyx) y Club Cringe (con Frost Children, Mother Cell, Angel Money, DJ Wallh4x, DJ Trick e invitados tan especiales como absolutamente impredecibles).
La música de club siempre presente
El público bailará, un año más, al ritmo tanto de nombres clásicos como de otros en auge a la escena de club: Surgeon & Speedy J presentarán su directo MULTIPLES; Kerri Chandler demostrará una vez más por qué se erige como uno de los grandes maestros de la música house; y The Martinez Brothers su frescura made in NYC. Habrá colaboraciones especiales en la cabina. Héctor Oaks b2b Partiboi69 ofrecerán altas dosis de energía. Eliza Rose b2b Dan Shake b2b Sally C, tres de los DJs que más marcan tendencia en la actualidad, firmarán un b2b2b inédito hasta el momento. Y Stacey Hotwaxx Hale b2b DJ Paulette mostrarán cómo se baila cuando una leyenda de Detroit se cruza con una leyenda de Manchester. KI/KI, la nueva gran sensación del trance, presentará su única fecha live en España en el 2024. Skin On Skin mezclará con firmeza el techno y el house con el drill y el rap. Se viajará a la época del trance y el eurodance con Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance. Se cerrarán los ojos con la visión moderna, cruda y enérgica de los clásicos del house de Cinthie live. Se alzarán las manos al cielo con el Berlín más italo de la mano de Kapote & Sam Ruffillo en la primera Toy Tonics Jam de gran formato en nuestro país. Y se entregará la euforia con el dinamismo en clave DJ de Jehia y con las selectoras y agitadoras locales LANAV y Spacer.
Sonar+D 2024
La relación entre la naturaleza y la tecnología será uno de los principales focos de las conferencias audiovisuales que tendrán lugar en Sónar+D 2024. El prestigioso artista contemporáneo y arquitecto Tomás Saraceno, conocido para dirigir proyectos como Aerocene y por sus exploraciones sobre nuevas formas sostenibles de habitar y percibir el medio ambiente, desgranará las vinculaciones entre arte, ciencias de la vida y ciencias sociales. Trabajar en estos ámbitos le ha llevado a crear esculturas incluso con telas de araña y a presentar instalaciones site-specific de gran formato, siempre con la solidaridad sensorial con el planeta como bandera a través de una práctica ecológica social, mental y ambiental. David Gruber, fundador y director del proyecto CETI (Cetacean Translation Initiative) y protagonista en The New Yorker este mismo año, revelará cómo está consiguiendo traducir el lenguaje de los cachalotes en la isla caribeña Dominica utilizando Inteligencia Artificial y machine-learning. El otro gran foco será el uso que hacen de la Inteligencia Artificial desde una perspectiva lúdica, práctica y palpable Nicole L'Huillier, artista transdisciplinaria chilena y doctorada en Artes y Ciencias de Medios por el MIT, y Marta Verde, tecnóloga, artista visual y profesora en el Berklee College of Music de Valencia. Las dos presentarán masterclases para exponer sus trabajos. Y el AY & Blockchain Creative Summit, un espacio de inspiración, debate y presentación de start-ups, spin-offs y proyectos de investigación aplicada y artística, compuesto por dos sesiones sobre la naturaleza del cine y del expanded media en la IA y la Web3.